prime student

Kafū Nagaï, guide du quartier des plaisirs de Tokyo


actualitte.com

Kafū Nagaï, guide du quartier des plaisirs de Tokyo


NOUVELLES – Six nouvelles composent ce nouveau recueil des œuvres de Kafū Nagaï, que viennent de sortir les Éditions Cambourakis poursuivant ainsi, à la suite de La Saison des Pluies paru il y a quelques mois, une réédition d’ouvrages autrement devenus introuvables. Six textes bien différents quant à leur taille, mais très semblables quant au fond.
Kafū Nagaï poursuit ses observations du milieu de la nuit dans les rues de la ville de Tokyo profondément meurtrie par l’important séisme de 1923 qui a détruit de nombreux quartiers, que les incendies qui ont suivi ont fini de réduire en cendres.
Inévitablement ce désastre s’est traduit par des impacts sur la société japonaise qui, parallèlement, voyait introduire des mœurs occidentales rapportées par des voyageurs tant depuis l’Europe que depuis l’Amérique.
Et l’arrivée de la voiture automobile participe encore à ces bouleversements dans le pays : nouveau moyen de locomotion, les taxis remplacent peu à peu les pousse-pousse alors que restent encore présentes à l’esprit les railleries qui fusaient lorsque ces derniers ont pris progressivement la place des palanquins (« Voitures de nuit »), instaurant une modernité pourtant bien vite elle-même dépassée.
Mêmes évolutions dans les mœurs et les habitudes vestimentaires ou dans les comportements des courtisanes, geishas, prostituées qui adaptent leurs stratégies avec toujours une longueur d’avance sur les lois qui entendent réguler leur pratique : « N’est-il pas singulier que plus le filet des lois se resserre, plus se développe l’ingéniosité pour y échapper ? »
Spectateur attentif de ces évolutions, Kafū Nagaï semble rapporter, dans ces nouvelles tracées à grands coups de plume précise et énergique, des histoires telles que pourraient les recueillir un journaliste en reportage das ces rues sombres où des hommes plus ou moins fortunés installent leurs favorites au vu et au su de tout le voisinage, mais loin des soupçons de leurs épouses légitimes, en bénéficiant de la complicité d’amis ou, tout simplement, de subordonnés de leur entreprise !
Mais ces favorites ont une situation bien précaire, car si leur jeunesse et leur beauté sont leurs atouts, elles sont loin d’être éternelles. Et si les hommes qui les ont choisies y sont sensibles, c’est parce qu’ils ne veulent plus de leur épouse légitime « âgée d’environ quarante-cinq ans (…) laide et [ayant] perdu tous ses charmes ??? » !!! (Cheveux bouclés).
Pour autant, la rigidité de la morale, un certain code de la droiture sinon de l’honneur, une vision de la société et de la bienséance générale semblent rester une préoccupation du narrateur (ou tout au moins des personnages auxquels il donne la parole) tout en considérant que, aux marges de cette rigidité, il doit rester une zone d’ombre dans laquelle les hommes peuvent se libérer de la bride que les convenances leur gardent sur le cou, ailleurs dans leur vie !
Zone d’ombre dans laquelle les femmes n’ont pas d’autre rôle que celui d’objets de convoitise, de désir et de possession. Quand ce n’est pas tout simplement l’affichage de la puissance économique !
Loin de moi d’afficher des idées sexistes, bien sûr et bien au contraire, mais j’avoue être fasciné par cette société si rigide et parallèlement si permissive dont j’ai beaucoup de mal à entendre les codes. C’est, pour moi, faire un peu d’ethnologie que de découvrir, dans les livres de Kafū Nagaï, une société, certes révolue, du moins je le pense et l’espère, dont j’ignore tout, mais dont ce que je perçois par bribes m’intrigue et fait de ces lectures une véritable curiosité.
Les estampes du mont Fuji et de son sommet enneigé, les photos de jardins tellement sophistiqués et contraints avec leurs arbres en fleurs, l’incroyable beauté des décorations des armes anciennes que j’ai pu découvrir au Musée Ca'Pesaro de Venise, tous participent de cette fascination devant une culture tellement différente dont les livres de Kafū Nagai sont une autre facette et, si vous ne le connaissez pas, dont je vous recommande la lecture.
Kafū Nagai, trad. Roger Brylinski – Voitures de nuit – Cambourakis – 9782366244960 – 10 €

L’oeuvre sacrée de Hiroshi Senju



Célèbre pour abriter de nombreux temples bouddhistes, le mont Koya, lieu sacré du bouddhisme shingon, a commémoré son 1 200e anniversaire en 2015. À cette occasion, le peintre Hiroshi Senju a reçu commande d’une œuvre comme aucune autre, un fusuma-e aux dimensions monumentales.
De la végétation agrippée à la falaise. Des torrents qui tombent en cascade et éclaboussent. Une nature sévère mais d’une beauté à couper le souffle, écrasante de puissance. C’est ce que l’on trouve dans deux séries, intitulées « Parois » et « Cascades ». Représentant un total de quarante-quatre panneaux de bois pour cloison (fusuma) ou alcôve (tokonoma) elles dépassent respectivement 16 et 36 mètres, une ampleur inouïe pour le genre. L’auteur de cette œuvre monumentale est un peintre de nihon-ga – peinture de style japonais – de renommée mondiale, Hiroshi Senju. Les deux créations sont consacrées au temple Kongobu-ji, l’un des lieux les plus célèbres du mont Koya.
Le mont Koya, dans le nord de la préfecture de Wakayama, est le fief de l’un des plus fameux ensembles de temples bouddhistes du Japon. Il est aussi connu pour être le cœur du bouddhisme shingon, fondé à l’époque de Heian par Kukai, l’une des grandes figures de l’histoire du bouddhisme japonais. À l’époque, la doctrine courante enseignait que l’état de Bouddha ne pouvait être atteint que par la réincarnation. Kukai, lui, affirme que « chacun peut atteindre le royaume de l’illumination, dans ce monde-ci, comme le Bouddha, et connaître l’éveil (satori) dans son cœur sans cesser d’être lui-même ». Un changement total de paradigme. L’enseignement se répandit, et la croyance selon laquelle Kukai vit encore de nos jours au Oku-no-in, un pavillon logé au plus profond du mont Koya, où il continue à prier pour la paix du monde et la félicité des humains, reste vivace.

Une galerie d’un pavillon retiré, bordée de tombes.
En 2015, le mont Koya commémorait le 1 200e anniversaire de sa fondation. Si les 117 temples du mont Koya forment une véritable cité religieuse, le cœur du complexe est occupé par le Kongobu-ji. Les fusuma-e de Hiroshi Senju sont disposés dans la salle de thé (cha no ma) et la salle de l’âtre (irori no ma) du pavillon principal du temple. La commande passée à Senju définissait ainsi le thème à représenter symboliquement : l’avenir du mont Koya. Après trois ans de travail, Hiroshi Senju a mis la touche finale à son œuvre en 2018.
« Au début, j’ai procédé par simples tâtonnements. Mes quarante ans d’expérience comme peintre ne pouvaient pas me servir. C’était plutôt comme un nouveau départ. » Pour créer une œuvre à la fois originale et juste, Senju s’est attaché à marcher sur les chemins que Kukai avait empruntés, à observer les paysages que Kukai avait contemplés, à lire les livres que Kukai avait écrits, bref, à entrer aussi pleinement que possible dans les pas de l’homme Kukai. Or, en se rendant au cap Muroto, dans l’actuelle préfecture de Kochi, la même où Kukai a eu son satori, il a été frappé par l’ordinaire des lieux, bien loin des paysages grandioses qu’il s’était imaginés.
« Paradoxalement, c’est cela qui m’a le plus impressionné, que Kukai soit capable de parvenir à l’éveil dans le lieu le plus banal. L’originalité n’est rien, ce qu’il faut, c’est rejeter son moi, et avancer en voulant devenir soi-même peinture. À cette condition, l’œuvre devient possible. »

La pagode Konpon-daito symbolise l’enseignement de l’école bouddhiste Shingon du mont Koya.
Senju s’est alors senti destinataire d’un message capital, et cohérent avec l’enseignement de Kukai. Dans la série Parois, les falaises rocheuses ont été réalisées à partir de papier japonais froissé imbibé de pigments. Pour la série Cascades, l’expression de la chute d’eau a été réalisée en versant de l’eau sur les panneaux placés verticalement, puis en y ajoutant de la poudre blanche et en laissant librement les pigments suivre le cours de l’eau.
« Le mont Koya accueille des personnes porteuses de toutes sortes de questionnements. J’ai voulu que ma peinture soit proche de ces personnes, pour cela je me suis immergé dans mon travail sans laisser mon ego intervenir. »
L’évidence de l’approche de Senju, on la trouve également dans le choix des matériaux. Ceux utilisés sont tous naturels, c’est-à-dire le fruit du climat et du milieu japonais : le papier japonais est fabriqué à partir de fibres végétales comme le kozo et le mitsumata, la peinture minérale est fabriquée à partir de blocs minéraux, le pigment blanc est en fait du gofun, fait de coquillages broyés.
« Je voulais faire ressortir de la matière quelque chose qui se rapproche de la mémoire de la vie », raconte Senju. Il n’est pas impossible que Senju se soit éveillé là à l’enseignement du bouddhisme qui dit que tous les êtres possèdent une nature de Bouddha.

Le Banryutei du Kongobu-ji, plus grand jardin de pierres du Japon.
Les panneaux de bois qui couvrent la totalité des murs respectent l’équilibre global de l’espace. Bien que monochromes l’une et l’autre, les deux œuvres ne déclinent pas la même nuance de couleur. Pour la série Parois, exposée dans la salle de thé aux poutres de structure de laque noire, Senju a utilisé un pigment minéral bleu calciné jusqu’à se rapprocher du noir. Pour la série Cascades, dans la salle de l’âtre, il a arrêté la calcination du pigment bleu un tout petit peu plus tôt, sur un « bleu-gris », afin que la couleur s’harmonise avec le « rouge vineux » des piliers de la salle.
À l’automne 2020, quand les peintures seront officiellement consacrées au Kongobu-ji après avoir voyagé dans toutes les régions du Japon, elles seront accessibles au public: Elles pourront alors, enfin, se livrer dans la lumière unique de ce le lieu sacré de la sérénité.

Paroi (détail) 2018, pigments naturels, platine et gofun sur papier japonais de mûrier, 182,7 x 1676,6 cm, Kongobu-ji, Mont Koya.

Cascade (détail) 2018, pigments naturels et gofun sur papier japonais de mûrier, 185,5 x 3670,6 cm, temple Kongobu-ji, Mont Koya.

Hiroshi Senju


Né à Tokyo en 1958, Hiroshi Senju est un peintre dans le style Nihon-ga diplômé de l’Université des Arts de Tokyo en 1987. En 1995, il est le premier artiste asiatique à obtenir le Prix d’Honneur de la Biennale de Venise. En 2017, ses œuvres intègrent l’exposition permanente du Musée d’Art du Comté de Los Angeles, ainsi que l’exposition permanente du Metropolitan Museum. Hiroshi Senju a reçu le prix Isamu Noguchi et de nombreuses autres distinctions. Il est actuellement professeur à l’Université d’Art et de Design de Kyoto.
Accès
Depuis la gare Nankai-Namba d’Osaka, prendre le train de la ligne Nankai-Koya jusqu’au terminus Gokurakubashi. De là, prendre le téléphérique jusqu’au sommet du Koya-san. Depuis l’aéroport international de Kansai, prendre le train Nankai Rapi:t jusqu’à la gare de Tengachaya, puis le téléphérique.
www.howto-osaka.com

Tadashi Kawamata, pionnier de l’art éco responsable


pen-online.com

Tadashi Kawamata, pionnier de l’art éco responsable



Chaises ©Leo van der Kleij
Tadashi Kawamata est l’homme d’un matériau : le bois. Un bois avec lequel il fabrique cabanes, observatoires, nids et reliefs monumentaux, qu’il niche aussi bien à l’intérieur des galeries qu’au coeur des villes.  Si l’on pourrait penser que le plasticien formé aux Beaux-Arts à l’université de Tokyo utilise pour ses installations des bois nobles, il n’en est rien. L’artiste façonne ses oeuvres d’art à l’aide de chutes de meubles récupérés chez Emmaüs, de bois de récupération, de cageots ou encore de débris ligneux récupérés çà et là. Des matériaux recyclés, anoblis par l’art, qui donnent à ses créations un impact environnemental très faible. 
Le travail de l’artiste qui navigue aujourd’hui entre Paris et Tokyo, commence à attirer l’attention du monde artistique dans les années 1970 avec ses créations in situ dénommées By Land. Il installe alors des cabanes en bois dans les endroits les plus inaccessibles de New York ou Tokyo, en s’emparant par exemple du Madison Square de la Grosse Pomme. Quelques années plus tard, il imagine Les chaises de traverse, un empilement gigantesque de chaises en bois, suspendues entre le sol et le plafond dans la synagogue de Delme. Tandis qu’à 35 km de là, au même instant, l’hôtel Saint-Livier de Metz se voyait lui aussi envahi par une muraille de chaises, doublant les murs et chevauchant même son enceinte. “Chacune de ces chaises est un personnage différent avec une histoire différente, c’est un peu comme si on reliait les gens entre eux à l’aide de liens en plastique et pourtant c’est très solide“, explique l’artiste dans un court-métrage de Gilles Coudert dédié à cette installation. En 2010, l’artiste voit plus grand : il pare la façade du Centre Pompidou d’une cabane, avant qu’elle ne poursuive sa course sur le chef d’oeuvre de la Renaissance de Florence, le Palazzo Strozzi. 

Des créations artistiques engagées 


Tadashi Kawamata, Wave, 2016 Installation in situ. Éléments de mobilier en bois récupérés. Vue d'exposition "Tadashi Kawamata. Under the Water - Metz", Centre Pompidou-Metz, 2016 © Tadashi Kawamata © Centre Pompidou-Metz / Photo Noémie Gotti
Mais c’est en 2011 que l’oeuvre de Tadashi Kawamata prend une nouvelle dimension. Cette année-là, le Japon est ravagé par le tsunami. “J’étais présent lors du tremblement de terre, puis je suis rentré à Paris. Les gens continuaient à faire front là-bas, à s’entraider. Je me suis demandé comment je pouvais garder un lien avec eux”, explique l’artiste dans un entretien au magazine Paris Art. Il se lance alors dans une de ses œuvres les plus emblématiques, Under the Water, une vague géante en bois qui reconstitue la lame de fond qui a ravagé les côtes de l’archipel japonais,  exposée au Centre Pompidou de Metz et à la galerie Kamel Mennour, où l’artiste est très souvent en résidence. 
La facilité aurait voulu qu’on le confine dans la catégorie des activistes. Une case dont Tadashi Kawamata tient instantanément à s’échapper, “Je ne suis pas un activiste. Je préfère seulement penser les aspects politiques et sociaux d’une façon différente.” Pas un activiste donc, pas plus qu’un artiste de Land Art, une autre étiquette apposée sur le travail de celui qui fut nommé en 2014 officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Ce mouvement d’art contemporain emploie certes pour ses créations des matériaux naturels, mais utilise la nature comme toile, quand Tadashi Kawamata ne jure que par l’urbain et l’espace public. 

Une oeuvre éphémère


Tadashi Kawamata Under the Water Metz 2016 Installation in situ. Eléments de mobilier en bois récupérés. Vue d'exposition Tadashi Kawamata. Under the Water Metz, Centre Pompidou-Metz 2016 © Tadashi Kawamata © Centre Pompidou-Metz Photo Noémie Gotti
L’oeuvre de Tadashi Kawamata a davantage trait à l’éphémère. Ses créations de bois monumentales et intrigantes embrassent les bâtiments le temps d’un instant. Avant que certaines d’entre elles ne soient démontées puis transformées en un nouvel élément artistique. 
Rien n’est pérenne, rien n’est permanent. Aucun matériau ne peut survivre éternellement. Tout, au contraire, est temporaire”, précise l’artiste. “C’est juste une question de temps. Même un édifice qui dure mille ans est temporaire. Rien ne résiste à l’usure du temps, pas plus les murs que les hommes.

Destruction n°32 ©Archives kamel mennour

Destruction n°20 ©Archives kamel mennour

©Photo archives kamel mennour

Max von Sydow : L'Exorciste de William Friedkin, est mort

rollingstone.fr

Max von Sydow : L'Exorciste de William Friedkin, est mort - Rolling Stone



Max Von Sydow
© Etienne George/Sygma via Getty Images

L’acteur franco-suédois Max von Sydow est décédé à l’âge de 90 ans

L’Exorciste, la Corneille à trois yeux dans Games of Thrones, Lor San Tekka dans l’épisode VII de la franchise Star Wars, Le réveil de la force… L’acteur franco-suédois de légende, Max von Sydow, nous a quittés à l’âge de 90 ans.
La triste nouvelle de la mort de Von Sydow a été confirmée par sa femme, la documentaliste et productrice Catherine Brelet. Cette dernière l’a annoncée à nos confrères de Paris Match« C’est avec un cœur brisé et et une extrême douleur que nous devons annoncer le départ de Max Von Sydow, le 8 mars 2020. »
Le célèbre acteur a d’abord connu un sursaut de notoriété, lorsqu’il a joué dans le chef-d’œuvre d’Ingmar Bergman, Le Septième Sceau. Puis, sa carrière s’est élevée à l’internationale avec des rôles tels que celui du père Lankester Merrin dans L’Exorciste, en 1973.
Depuis le début des années 80, Von Sydow a enchaîné les projets et son visage, ainsi que sa voix, sont entrés dans l’imaginaire collectif. Notons d’autres films, que vous avez forcément tous déjà vu au moins une fois : DuneLes Trois Jours du Condor, La Mort en direct, Jamais plus jamais, Pelle le Conquérant, Minority Report, Shutter Island
Comme le raconte Paris Match, Max von Sydow s’était depuis longtemps installé en Provence avec Catherine Brelet. Il a eu la nationalité française en 2002 et a même été fait chevalier de l’ordre national de la Légion d’honneur, en 2011.

Paul Personne, personne au bout du fil

INTERVIEW – Paul Personne, personne au bout du fil


PAUL PERSONNE by Eric MARTIN
© SONY

Se frotter à un monde dans lequel il se reconnait de moins en moins, telle est l’équation que Paul Personne a cherché à résoudre avec son nouvel album. Entretien

Alors comme ça, paraîtrait que ce nouvel album ne soit que le quinzième du nom si l’on ne s’en tient qu’aux projets solo sous son nom. Franchement, on aurait pensé bien plus. Quoi qu’il en soit, pas maintenant que Paul Personne va changer son fusil d’épaule, ni sa guitare. Donc oui, comme sur pas mal des précédents, on entendra sur le “p’tit dernier” des solos qui fleurent bon son Santana de rigueur, des ambiances à nous laisser croire qu’une reformation des Doors a bien eu lieu sans que quiconque ait eu l’idée de l’ébruiter, des velléités de jam qui iraient faire tic toc à la porte des Allman Brothers.
“J’ai ce disque dur d’influences dans la tronche depuis l’adolescence, lâche notre homme. On pourrait penser que les années passant, je m’en cogne un peu plus fort qu’on le souligne. Mais je m’en suis toujours cogné ! Mélanger le blues à autre chose comme tous ces gens l’ont toujours fait est quelque chose qui m’a toujours touché. Pourquoi voudrait-on que je renie tout ça ? J’ai lu à propos de je ne sais plus quel morceau de cet album une référence à Pink Floyd. Ça me va, j’adore David Gilmour ! À sa façon lui aussi, il joue blues…”

Alors comme ça, on ne serait pas les seuls à penser que le contraste entre des textes un peu chafouins, mélancoliques à en frôler le désabusé, et un son de guitare toujours lumineux, se manifeste de manière plus évidente au fil des années, une signature qui ne dirait pas son nom, même si son nom est… Personne. Enfin, à la scène. En gros, on lui en a parlé avant nous. C’est quelqu’un qui lui a dit en quelque sorte. Quelqu’un à… Personne. Ok, on arrête là. “Ce n’est pas quelque chose que j’entretiens en tout cas, prévient-il.
En fait, je ne m’en étais jamais rendu compte avant qu’un pote m’en fasse la remarque, y compris dans le fait que ma guitare exprime des émotions, des ressentis, que ma voix ne fait pas. C’est la preuve que les deux forment une vraie complémentarité”. La guitare comme supplétif à quelqu’un qui a toujours voulu rester en retrait, qui se définit volontiers comme introverti et mal dans ses pompes ? Une chance au tirage, une chance au grattage… “De toute façon, je n’ai jamais eu tendance à déclamer, à me faire remarquer, insiste-t-il. Même sur scène ! Encore aujourd’hui, si je pouvais me cacher derrière un rideau quand je joue live, ça m’arrangerait…”

Alors comme ça, paraitrait que si cet album s’intitule Funambule, rapport au fil de la vie dont il serait facile de tomber tant les tentations sont grandes et les gens toxiques pour y aider sont nombreux, c’est avant tout son sous-titre qu’il faudrait retenir : “Tentative de survie en milieu hostile”, plus symbolique du sentiment de l’intéressé depuis l’enfance et la cour d’école.
D’où aussi la tonalité générale d’un album qui oscille entre un regard désabusé sur le monde et celui d’un homme encore en colère. Contre les politicards. Contre l’impossibilité de communiquer. Et contre l’irresponsabilité de l’être humain supposément plus intelligent que toute autre forme de vie sur une planète qu’il prend un malin plaisir – ou faussement inconscient – à détruire. “La race humaine me désole chaque jour davantage, concède-t-il. Elle me désole, me déçoit, et c’est ce qui me met en colère. Mes deux vont de pair à dire vrai”.

Alors comme ça, paraîtrait que ce bon Paulo va avoir 70 piges. En décembre pour être précis. Le 27 pour être ultra précis. De notre côté, on ne va pas se la jouer, on n’a rien vu venir. Bon, apparemment, lui non plus. Enfin, pas trop… “Ça m’inspire surtout de l’étonnement à être encore là, se marre-t-il. J’y suis arrivé alors que comme beaucoup de mômes de ma génération, être vieux, c’était loin quand on y pensait !”
En vérité, c’est le cap de la cinquantaine qu’il a mal digéré, le Paulo. depuis, il s’en fout plutôt. OK, la Les Paul, ça fait mal au dos parfois, mais ça va bien sinon : “Je me dis que tant que ça peut, on saura faire avec. Après tout, Muddy Waters et BB King ont très bien su gérer ça, non ? Ça laisse de l’espoir !”. Le tout balancé dans un grand éclat de rire, histoire de dédramatiser encore plus l’échéance si besoin en était. Bientôt 70 piges ou pas, mal à la scène et mal en ville, peut-être une petit pu trop fragile ou ni l’un ni l’autre tout à la fois, l’ami Paulo continue à tracer sa route. Comme… personne. Comme cette belle personne qu’il a toujours été, jusqu’à preuve du contraire.
Propos recueillis par Xavier Bonnet
Funambule (ou Tentative de survie en milieu hostile), le nouvel album de Paul Personne, est à découvrir par ici. Et vous pourrez retrouvez le musicien sur les routes de France aux dates ci-dessous :
05/03/2020 Saint Xandre – Agor
05/03/2020 Marseille – Le Moulin
07/03/2020 Toulouse – Le Bascala
10/03/2020 Pont l’Abbe – Le Triskell
12/03/2020 Le Mans – L’Oasis
13/03/2020 Argentan Quai des Arts
14/03/2020 Blois Théâtre Les Lobis (All That Jazz)
20/03/2020 Strasbourg – La Laiterie
21/03/2020 Besançon – La Rodia
22/03/2020 Dijon – La Vapeur
25/03/2020 Nantes Le Stereolux
27/03/2020 Paris – Olympia – date supplémentaire le 24 jui
29/03/2020 Bruxelles Le Cirque Royal
02/04/2020 Brest La Carène
04/04/2020 Lille – Casino Barrière
05/04/2020 Deauville – Casino Barrière
30/05/2020 Longlaville – Espace Jean Ferrat
31/05/2020 Gerardmer – Motordays
24/06/2020 Paris – Olympia – date supplémentaire
26/06/2020 Evreux – Rock in Evreux
28/06/2020 Tilloloy – Rock C Trop
02/07/2020 Cognac – Cognac Blues Passion
10/07/2020 Vienne – Jazz à Vienne
30/08/2020 Villars-les-Dombes – Les Musicales du Parc aux Oiseaux

rollingstone.fr

Messages les plus consultés