Slide Guitar for the Rock - ebook

Electric Slide Guitar - ebook

Fonctions sociales du blues

Robert Springer Editions Parenthèses, 1 janv. 1999 - 231 pages
La fréquentation de la musique de blues passe le plus souvent par plusieurs niveaux de perception. Dans une apparence première, due sans doute à une assimilation trop rapide du blues aux negro spirituals et aux chants des esclaves, on s'attend à y trouver des exemples plus ou moins évidents de contestation, voire des incitations à la révolte.
 Au-delà de cette connaissance superficielle, le Noir que l'on rencontre dans le blues semble se résigner et prendre presque goût à son sort et le genre ne semble faire état que de préoccupations liées au quotidien.
Pour ne pas rester sur ces impressions quelque peu décevantes il a fallu progresser dans l'analyse, notamment grâce à la transcription puis l'étude de centaines de morceaux. C'est ce niveau de lecture qui révèle que, si certaines contradictions et incohérences sont dues au caractère oral de cette musique, d'autres ne s'expliquent que si elles participent d'une volonté appuyée et si elles opèrent comme masque de la contestation. Par-delà le blues, cet ouvrage vise à réhabiliter tous les genres issus de la poésie ou de la littérature orale, dans un monde où l'oralité a depuis longtemps perdu sa prééminence face à l'écriture. L'étude des faits de culture oraux est une branche non négligeable du savoir qui a permis la connaissance et la compréhension de nombreux groupes ethniques ou culturels. Et, de même que dans certaines traditions populaires les mythes sont appréhendés comme des histoires vraies, le blues, lui, peut être considéré comme la véritable histoire du peuple noir américain.

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Blues and Rock Guitar

Fingerpicking Blues and Rock Guitar

Electric Blues and Rock Guitar

Electric Blues and Rock Guitar:
The 1960s And 70s

Blues and Rock Guitar

Fingerpicking Blues and Rock Guitar

Rock & Blues Piano

The Everything Rock & Blues Piano Book:
Master Riffs, Licks, and Blues Styles from New Orleans to New York City

Baby King et autres nouvelles noires et blues

Jean-Claude Renoux

Baby-King veut devenir bluesman. Pas facile quand on bégaie des doigts ! Mais il y a la légende "Robert Johnson", musicien exécrable des années 30, qui disparut deux ans et qui jouait comme un dieu lorsqu'il réapparut ! On dit qu'il vendit son âme au diable en échange de ce don... Sue-Helen aime le blues et les hommes, mais aucun d'amour. Mis à part Abe mais Abe est un ange et les anges n'ont pas de sexe. Thérèse est femme de ménage. On lui parle un jour d'une autre femme de ménage, devenue star du blues à Chicago...

Langston Hughes : poète jazz, poète blues

La poésie de Langston Hughes (1902-1967), poète majeur du xxe siècle américain, s'est développée dès les années 1920 en parallèle avec les musiques populaires que sont le blues et le jazz et parfois même avec les spirituals. Elle se pose à la fois comme un hommage à la culture noire et comme un geste esthétique original. Du début de sa carrière jusqu'aux années 196o, Hughes va chercher à déplacer vers le domaine poétique les caractéristiques rythmiques et thématiques des musiques qu'il aime et qui animent la vie des Noirs américains. Que ce soit dans The Weary Blues (1926) et Fine Clothes to the Jew (1927) ou beaucoup plus tard dans Montage of a Dream Deferred (1951) et Ask Your Marna (1961), Hughes fait le pari de la poésie jazz et de la poésie blues en s'attachant avant tout à la musicalité du poème, indépendamment d'une mise en musique qu'il juge secondaire. Cet ouvrage, qui constitue la première monographie consacrée à Langston Hughes depuis 1964, montre l'évolution de la pensée et de la poésie de l'écrivain et propose la lecture de ses poèmes "musicaux" les plus essentiels. Ce parcours permet de mesurer l'inventivité de sa démarche poétique et sa fécondité puisque des auteurs tels que Gwendolyn Brooks, Jack Kerouac ou encore Margaret Walker se sont largement inspirés de ce que Hughes lui-même appelait ses "poèmes jazz " et ses "poèmes blues".

Histoire du rock et de la chanson française Par Denis Gérardy

Préface de Pierre RAPSAT. Voici un livre-clip. Vedettes : Bill Haley, Fats Domino, Lavilliers, Clash, Supertramp, Sheller, Scorpions, Renaud, Barclay James Harvest, et autres Talking Heads. Une musique, des musiques, mais surtout, un phénomène social. Une contre-culture. Against Racism ou contre la crise. «Liège-la-Rouge, une guitare hurle sur ta colline... Voilà que le Rock réveille la Meuse.» Et si la dernière phrase de ce livre était une image prémonitoire ? (E. Blatthen). Illustrations.

Methode de Guitare Rock Shop

Les 30 meilleurs groupes de rock anglais des années 60

Cette musique, partit en 1963 de Liverpool, a suscité bien des passions et c’est la raison pour laquelle Eddy Facoury, désireux de faire partager son enthousiasme, a eu l’idée d’écrire un livre sur les trente meilleurs groupes de cette époque, depuis leur création jusqu’à leur dissolution ou leur renaissance de nos jours. C’est donc un palmarès très documenté et illustré de photos largement inédites ainsi que de pochettes de disque originales que nous vous présentons.
Les nostalgiques des années soixante y trouveront leur compte de souvenirs et les jeunes y apprendront à mieux connaître une musique à laquelle la plupart des groupes actuels font référence.

Some Clichés Par Pierre Mikaïloff

une enquête sur la disparition du rock'n'roll

Nous les avions aimé parce qu'ils étaient beaux, sales, incultes : les rockers ! Souvenez-vous, c'était au XX° siècle. Ils n'occupaient pas encore la une des médias mais, en revanche, sortaient de putains de disques. D'orgies sonores en slogans nihilistes, nous imaginions l'avenir radieux quand, au début des années 80, tout a commencé à aller de travers. Que reste-t-il aujourd'hui de cette fun, fun music, capable de faire basculer son auditeur dans un univers de stupre et de chaos en moins de trois minutes ?





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